On va faire dans le participatif socialiste, okay?
Vous avez été nombreux à passer par ici ces derniers temps. Connoisseurs ou novices, je serais curieuse de savoir ce que vous pensez du Visual.

Donc, je propose un petit questionnaire. S'il est concluant, on pourrait même le mettre sur le livre.

Alors, voici le questionnaire:

Nom/pseudo: ................
Age: .................
Groupe ou artiste de Visual préféré: ......................
Pourquoi? ..................

Voilà, c'est tout con, ça mange pas de pain, et les réponses peuvent être marrantes.

Bon, d'accord, ça ne fait pas une semaine, mais je suis hyperactive ces derniers temps. J'en ai trois nouveaux à vous présenter.

Un album surprenant. D'abord, le son est très travaillé, ce qui est toujours agréable à écouter. Ensuite, les compositions sont aussi très travaillé. La voix de Yuuki est à la fois douce et énergique (quand il gueule, il gueule) et ça c'est un plaisir. Maîtrise de l'exécution, propreté du travail, un résultat qui interpelle. Et on reste concentré quand on l'écoute: le groupe ne cesse de changer d'ambiances, d'apporter variations et détails qui donnent de l'ampleur aux titres.

Depuis un bon moment, quand j’entends le nom l’Arc~En~Ciel (ah c’est chiant à taper ces « ~ »), je baisse le regard et je sifflote. Encore un de ces groupes, incontournables si on veut comprendre le Visual, que j’ai allègrement zappé.

Pourquoi ? Honnêtement, je n’en suis pas certaine. Peut-être que leur look ne m’inspire pas (oui, c’est comme ça que la sélection se fait et je vous emmerde). Peut-être qu’ils sont trop populaires et que je recommence mon snobisme de musicienne.

Et puis en plus, sont-ils vraiment un groupe de Visual ? Il semblerait que tout le monde se déchire plus ou moins à ce propos. J'ai pas envie de provoquer une fatwah contre moi-même.

Mais bon, ceci dit, ça en devient ridicule, me suis-je dit il y a peu longtemps. Ils t’ont rien fait les pauvres. Et tu les a même pas vus en concert quand ils ont joué dans ton fief. Franchement, Marine, il faudrait peut-être que tu sois sérieuse dans ton travail.

Donc, après m’être engueulée (parce que oui, ces derniers temps ma vie est tellement vide que je ne parle plus qu’à moi-même), je suis rentrée dans le droit chemin. Et j’ai écouté un live de 2007, en espérant n’être pas trop loin de ce que je n’ai pas vu au Zénith de Paris.

L'Arc~en~Ciel - Are You Ready?

Attention, mesdames et messieurs, première réaction.

…

…

…

… la pochette est rose. Très rose, même. Il va falloir en faire abstraction (j’ai une réaction cutanée au rose, un problème lié à un traumatisme de l’enfance. C'est la faute à Barbie, le jour où je lui ai coupé les cheveux pour la première fois, elle s'est vengée, et...je préfère ne pas en parler). Mais on s'égare, on s'égare. Attention, mesdames et messieurs, vraie première réaction (la première c’était pour de la fausse).

…

…

…

… c’est mouillé.

Alors, oui, j'en suis consciente, dire qu'un live est "mouillé" ne constitue pas forcément une critique constructive, mais je suis en forme et c'est réllement le premier mot qui m'est venu à l'esprit. Ce que ça veut dire, c'est que le son est très large, très vaste: on sent que c'est pas un live dans le café du coin. "C'est mouillé", chez moi, veut dire qu'on entend un bourdonnement constant, le public qui gueule, et qui fait un peu comme un bruit de pluie.

Le premier titre, Seventh Heaven, est bien foutu, mais ne rentre pas dans la tête. Je suis certaine que je l'aurai oublié dès que la chanson sera terminée. Je trouve le son assez plat, sans trop de personnalité, avec pourtant un petit plus pour la voix de Hyde, qu ne va pas du tout avec son physique. Je m'attendais vraiment à une voix plus aiguë. Mais la sienne est grave et assez douce.

Le second titre (Killing me) ressemble au premier en ce sens qu'il démarre dans la confusion. C'est marrant, il me faut quelques secondes en début de chanson pour calculer ce qu'il se passe. Les tous premiers sons sont bordéliques. Mais bon, le live fait 13 titres, alors ils sont peut-être encore en train de se chauffer; ils commencent laborieusement. Un peu plus rock en tout cas, et un public à fond qui chante à tue-tête des trucs que je ne comprends pas. En fait, c'est le clavier (en mode 'orgue') qui ramollit la musique, parce que le batteur, le bassiste et le guitariste sont pas mal à fond: le tempo est rapide et une fois dans la chanson, ils sont parfaitement carrés.

Excellent démarrage sur le troisième titre (Fourth Avenue Café) qui inclut des cuivres et beaucoup plus de personnalité. Peut-être parce que tout le monde ne joue pas en même temps, qu'ils se laissent un peu plus d'espace sonore.

Passons à Daybreak's Hell, un titre qui donne à Hyde la possibilité de s'amuser beaucoup plus avec sa voix. Ca, c'est déjà un peu plus du rock, un peu moins lisse, et surtout mieux foutu musicalement. Mais par contre, on n'entend moins Hyde, ce qui est dommage puisque, comme je le suggérais, il se permet des montées dans les aigus, qui lui vont vachement bien. J'espère qu'il n'est pas en train de s'essouffler, parce qu'il lui reste quand même 9 titres à gérer.

Sunadokei a une très jolie entrée de basse, mais une ligne de guitare que je trouve assez horripilante. En gros, l'intérêt de ce titre réside purement dans le toucher très agréable, très mélodique et assez sensuel du bassiste. Dommage que Hyde coince à la voix sur la fin (il a la gorge prise ou un truc du genre, mais à partir de 3:37, on sent que ça reste coincé, même s'il retrouve le feeling après. Mais bon c'est un live, donc pas parfait, et c'est ce qui fait son charme.

Après, c'est le moment où tout le monde a bien transpiré, donc le mec qui a fait la setlist a mis une ballade, histoire que le public se repose: Yuki no Ashiato. Comme je suis allergique aux ballades (tout comme au rose), je vais m'abstenir d'en parler, de peur d'être injustement méchante. Tout ce que je peux vous dire, c'est que pour moi c'est une succession de waah waah waah tragiques - et que j'en ai profité pour faire ma pause clope.

On revient dans un son un peu plus énergique pour Caress of Venus, qui démarre avec un bon break de batterie (pourtant simple). Et là, je voudrais à ce stade de ma découverte du groupe, insérer un petit commentaire. Il chante bien, Hyde, mais il chante pas vite. C'est pas un stressé, lui. Les autres ont beau ramer derrière pour aller super-vite (et les tempi sont très rapides sur pas mal des chansons), si lui il a des lignes de chant à deux à l'heure, ça ne sert à rien: le résultat n'est pas extrêmement énergisant. Je trouve ça dommage, mais je comprends que ça plaise.

My Heart Draws a Dream commence de façon très Ambient / New Wave avec une touche de blues (pour le choix de la saturation). Rien que pour le changement radical d'atmosphère, elle fait un bien immense. Et puis c'est agréable d'entendre le guitariste montrer un peu ce qu'il sait faire. La chanson en elle-même est dans la continuité de l'introduction. J'aime bien l'idée du son plus travaillé, mais comme sur toutes les autres, je déplore un peu la présence des claviers kitsch. je trouve que c'est en trop, du remplissage pas forcément nécessaire (ou du camouflage).

Gros plaisir sur le titre The Black Rose, qui démarre de façon quasi-psychédélique et continue sur (enfin!) du rock. Je préfère nettement quand ils font des trucs plus chiadés comme ça. Là, on est un peu dans l'esprit Acid Black Cherry (en plus kitsch mais je crois avoir déterminé le fait que l'Arc~En~Ciel est un groupe Kitsch). Mention spéciale pour la fin en gros bruit de la chanson. Et le batteur, lui, il ne doit pas jouer tout à fait la même chanson, parce qu'il s'arrête après les autres.

Vient le tour de Driver's High, que j'ai déjà entendue quelque part, donc elle a peut-être été en ouverture ou fermeture d'un animé/film/drama. Je trouve qu'on retombe avec ce titre dans les clichés du son lisse, du petit riff de guitare, de la basse qui fait trois notes, et toujours ce putain de clavier qui vient faire des sons qui ne servent à rien!

Revelation commence, elle aussi, sur un bon délire plus rock (tu mets une disto bien plus agressive, et t'as du marilyn manson). Mais en fait, ce serait plutôt un blues un peu étrange. J'aime bien, même si là aussi, même reproche que pour les premiers titres, c'est très facilement le bordel. J'imagine qu'il est plus aisé de comprendre les titres quand on les connaît déjà, mais pour une première écoute c'est moins évident. Ceci dit, celle là elle est pas mal du tout de chanson. Elle me plaît bien. Solo de guitare complètement aviné, tout bien comme il faut. Et surtout, surtout, ce qui manquait au reste: la pêche!

Et, décidément, on est entrés dans la partie plus 'rock'n roll' du concert, puisque Pretty Girl est bien sympathique aussi dans le registre plus excité. La suite de ces deux titres me réveille, moi qui dormais comme un loir depuis le début de l'écoute.

Et enfin, le dernier titre : Ready, Steady, Go! D'abord, une mention spécial à Hyde qui gueule comme un putois "ARE YOU FUCKING READY!" (en même temps, mec, c'est la fin du concert; ils ont eu le temps de se préparer). Le public est fucking ready et là encore, jolie surprise rock, qui va presque rappeler les Beach Boys. Enfin, si les Beach Boys faisaient du Visual.

Voilà. J'ai trop tapé, j'ai plus de doigts, mais vous avez ce que je pense de tout ça dans les moindres détails maintenant.

De l'eau a coulé sous les ponts: mon disque dur s'est rempli (il va finir par fondre, le pauvre). Voici donc un bref aperçu de ce que j'ai écouté cette semaine.





Merry - Peep Show

Incroyable Merry, ai-je envie de dire. Je n'avais pas écouté toute leur discographie, et cet album lanquait à ma collection. Il faut dire pourtant, que je n'ai pas été déçue. Un rock solide, parfois déstructuré, toujours impeccablement exécuté, une voix légèrement cassée qui couine dans les aigus en début de phrase, un son qui n'hésite pas à toucher au jazz... La grande, grande classe. Un must have.
Il est d'ailleurs relativement incroyable de constater que tous les titres sont bons. Pas une seule des pistes ne m'a paru plus faible que les autres.
Et le visionnage de lives est franchement recommandé: ils sont bons sur scène. Vive Merry. Je les aime.










Acid Black Cherry - Recreation

J'aime ce type. Il me plaît. Il cherche à s'inventer une seconde carrière, et tente honnêtement de ne pas profiter de sa popularité, ce que je trouve à la fois honnête et courageux. Par contre, ce délire d'album de reprises ne lui va pas du tout.
Il faut dire que la reprise est un sport assez peu pratiqué dans le Visual, et qu'il a déjà montré son penchant pour le genre en incluant des reprises en Face B de la plupart de ses Singles.
Mais cet album-là est chiant. Il oublie le rock pour faire dans le mélodrame pop, style qui ne va pas du tout à sa voix de fouine (ceci n'est pas une insulte, mais une constatation. J'aime beaucoup sa voix). Si encore il avait choisi de jouer sur l'absurde, ça aurait peut-être fonctionné, mais les ballades au piano encadré par des sections de cordes... J'imagine que ça plaît à des gens: ce n'est pas ma tasse de thé.
Mais bon, histoire d'être positif: j'aime bien la pochette.




Dué le Quartz - Rodéo (single)
Dué le Quartz - Best Album

Je n'ai jamais caché mon amour profond pour Miyavi. Il fallait donc que je découvre le groupe qui l'a révélé, alors qu'il n'avait pas même 18 ans. Avec ma flemme coutumière, je me suis dirigée vers un Best Of du groupe, histoire de voir si je pouvais écouter sans serrer les dents avant de me tourner vers d'autres exactions musicale.
Et en fait, c'est pas trop mal. Je n'adhère pas à la voix du chanteur, que je trouve faible et de surcroît sous-mixée.
Mais il reste, à ma grande surprise, que Dué le Quartz fait preuve de quasi-psychédélisme sur certaines pistes. Je comprends qu'ils aient été populaires: même si la musique n'est pas parfaitement mature, qu'on sent le manque d'expérience des membres du groupe, il n'en reste pas moins qu'on sent un grand potentiel.





Hakuei - Samurai

Hakuei, c'est le chanteur de Pennicillin, et de Machine (avec son pote Kiyoshi). Dès les premières notes de son album solo, je hurle: "Mais c'est du Kiyoharu gentil, ça!" Pareil que Kiyoharu, en effet. Guitare acoustique soulignée d'une guitare légèrement saturée, mélodies dans le même type; tout pareil. Mais en plus gentillet. En France, on appellerait ça un "album de pop rock qui ne casse pas trois pattes à un canard mais que c'est sympa de l'écouter de temps en temps". Oui, je suis méchante. Non, je n'ai pas aimé cet album. C'était trop simple à mon goût.
Pourtant, deux-trois titres un peu plus déjantés font leur apparition, mais le tout n'est pas cohérent. Ce n'est pas un album, pour moi, mais plutôt une collection de chansons qui ne forment pas un ensemble, que ce soit un concept ou un son commun. Dommage.






SID - Hoshi no Miyako

Ah, SID. On les adore sur certains titres, mais ils ont le don de décevoir leur public. C'est clairement un groupe capable du pire comme du meilleur. Et sur Hoshi no Miyako, c'est un splendide exemple du pire qu'ils donnent.
Quelques résurgences de leurs meilleures chansons font leur apparition (une apparition timide) dans l'album, mais la grosse majorité des titres ne vaut pas le déplacement. C'est du piano-bar mal fait. SID joue tout sur des arrangements chiadés qui ont dû coûter très cher à faire. Cuivres, piano, cordes et claviers divers et variés, saturation de secondes voix. Quand on sait que sur scène le groupe ne compte qu'une voix, une basse, une guitare et une batterie, on comprend mal la cohérence de Hoshi no Miyako.
Que cet album est mou, du début à la fin! On dirait l'album d'un groupe qui a essayé d'en faire plus et qui finalement en a trop fait.





Modern Suite - Shotaijo - invitation

C'est un premier Single d'un petit groupe. Juger un artiste sur à peine trois titres, c'est difficile. Et pourtant, dans ce contexte, juste pour ce groupe, trois titres donnent tout de suite un aperçu positif d'un groupe en devenir. En effet, Modern Suite s'amuse. Un premier titre très Oshare Kei, sautillant et légèrement niaiseux (mais drôle et plein de peps), qui fait énormément de bien juste après la grosse déception mollasse de SID. Le seconde piste est, elle, plein du san Jazzy que SID avait su si bien utiliser. Et la dernière est la meilleure surprise de tout l'album: début au piano, très piano bar (le vrai, le bien fait, celui-ci), et suite de la chanson très Merry (je vous ai dit que j'aimais Merry?). En bref, Modern Suite est un groupe qui a besoin de trouver sa propre signature, sa personnalité - mais qui a de bonnes chances d'y arriver.



Je m'arrête ici pour cette fois, mais j'ai zappé cinq albums de la semaine (j'y reviens plus tard - dans l'après midi ou demain).

Allez, Funk, pour changer.

Quoi, Marine?! Tu parles du Visual Kei et t'as encore jamais écouté de Dir En grey?!

Je ne saurais pas décrire cette réaction instantanée à ce groupe pourtant proche du mythique. Incapable de vous dire s'il s'agit de méfiance, de répulsion ou tout simplement d'absence d'intérêt - toujours est-il que pendant bien longtemps, il n'y eut aucun album de Dir En Grey sur mon ordinateur. Niet. Nada. Que dalle.

Mais je suis arrivée à un stade où il n'était plus possible d'ignorer le groupe: ça commençait à devenir franchement ridicule. J'ai bien dit que je ne comptais pas être exaustive, mais quand même.

Avant la:Sadie's et un peu connu au Japon, maintenant Dir En Grey et réputé sur le plan international, il s'agit d'un des groupes qui s'est assagi (lisez ça à voix haute pour comprendre la blague). Plus trop Visual dans le look, donc, même si au début, ils ont pu faire peur.

Je fus conseillée par une admiratricce du groupe de commencer par leurs derniers albums, afin de les découvrir sans faire de crise cardiaque. De fait: je suis, à l'heure actuelle, en pleine découverte de leur dernier labum, The Marrow Of A Bone, sorti en février 2007.

Cette chanson, c'est Grief, la cinquième piste de l'album. Appréciez les délires vocaux de Kyo. Et non, c'est pas le même Kyo qui chante dans D'erlanger, mais contente de voir que vous suivez. C'est bourrin sans être inaudible, et je rigole comme une débile en entandant les ultrasons de Kyo qui, faut le dire monte vachement haut. Honnêtement, je pense que Dir En Grey se prend au sérieux (chose qui me dérange toujours un peu dans un groupe), mais cette chanson, on dirait bien de l'autodérision. Si vous tendez bien l'oreille, vous entendrez quelques 'fuck you'.

Pourtant, Dir en Grey sait changer de registre, toucher avec autant de crédibilité à la ballade.

Avant, c'était plus comme ça... : Jealous en live. Je trouve ça bien moins original - mais aussi moins américanisé. En tout cas, on sent aussi que le tout est bien moins assuré. Et puis c'est rigolo de les voir dans leur période très Visual.

Ceci dit, je tiens à préciser que la voix de Kyo (le chanteur, donc, oui, oui, vous suivez toujours) est assez fascinante. On peut dire qu'il la maîtrise plutôt bien. Même plus que vraiment très bien. Genre Wow, quoi.

Bref, Dir En Grey c'est pas le meilleur groupe du monde quand on veut bouger son popotin, mais ils assurent quand on veut bouger les cheveux ou juste écouter, immobile mais concentré.

En tout cas, une certitude me certifie que je dois écouter plus de Dir En grey pour comprendre ce groupe.


Enfin, pour votre plus grand plaisir, j'ai fait une sélection des meilleures photos de live de Dir En Grey, et on peut qire qu'il y en a, tudieu. C'est un art en soi, la photo de live pour ce groupe. Et ça donne ben envie d'aller les voir.